ABOUT THE PROGRAM
It’s become increasingly difficult to define “independent cinema” in the United States. With well over 1,000 films being made every year, and the continuing reduction of studio-based production, just about anyone can claim to be an “independent.” Yet with this explosion of quantity has come a loss of meaning for the term; when the concept of an “independent cinema” first began to emerge in the 1930s—applied to movements as varied as the Workers’ Film and Photo Leagues and early avant-garde cinema—it meant work that was essentially different from that being produced by the commercial cinema of Hollywood: different forms of production, different strategies of distribution and exhibition, but most importantly different aesthetic forms and politics. Little of what passes for U.S. independent cinema today looks like anything more that a lower budget version of what you can easily find on television or in the local multiplex.
Happily, the spirit of that original independent cinema does live on, most often in works that appear “under the radar” of the major media and festivals. It was to celebrate and promote this kind of work that American Fringe was created; we’re honored and delighted to have been invited back to the Cinémathèque to present a third edition.
This year's program includes an intimate look at a community of Latin American immigrants (On the Seventh Day), a romantic drama centered on a group of African-American lesbians in Brooklyn's Bed-Stuy neighborhood (195 Lewis), and a remarkable documentary-fiction hybrid about the Furry community (Rukus). The films on view represent a range of subjects and styles, but what unites all of them is their shared commitment to bringing to the screen deeply personal visions of America today.
–Richard Peña and Livia Bloom Ingram, co-curators, American Fringe
Pour sa troisième édition, American Fringe propose un échantillon représentatif de ce champ passionnant et méconnu du cinéma américain contemporain. Au cours d'un week-end, neuf programmes de travaux récents seront projetés, souvent en présence des réalisateurs. Ces œuvres personnelles, simples et puissantes, démontrent la vivacité de la production américaine contemporaine.
UN NOUVEAU REGARD SUR LE CINÉMA INDÉPENDANT AMÉRICAIN
Il est devenu de plus en plus difficile de définir le « cinéma indépendant » aux États-Unis. Avec plus de 1 000 films réalisés chaque année et la diminution du nombre de films produits par les studios, n'importe qui peut prétendre être un indépendant. En raison de cette expansion, le terme a perdu son sens. Lorsque le concept de cinéma indépendant a commencé à émerger dans les années 1930--appliqué à des mouvements aussi variés que les films du Film and Photo Leagues et du premier cinéma d'avant-garde--désignait un travail essentiellement différent de celui produit par le cinéma commercial de Hollywood : différentes formes de production, différentes stratégies de distribution et d'exposition, mais surtout différentes formes esthétiques et politiques. Peu de titres de ce que l'on désigne comme le cinéma indépendant américain aujourd'hui ressemble à autre chose qu'une production budgétairement inférieure à ce que vous pouvez facilement trouver à la télévision ou dans le multiplexe local.
Heureusement, l'esprit d'origine du cinéma indépendant continue aujourd'hui, le plus souvent dans des œuvres qui passent « sous les radars » des grands médias et festivals. C'est pour célébrer et promouvoir ce type de travail qu'American Fringe a été créé; nous sommes honorés et ravis d'avoir été invités à revenir à la Cinémathèque pour présenter une troisième édition.
Le programme cette année comprend un regard intime sur la vie des immigrants latinos (On the Seventh Day), une sorte de feuilleton afro-américain lesbien (195 Lewis) et un remarquable hybride documentaire/fiction sur les Furries, personnes qui aiment s'habiller comme des animaux (Rukus). Les films montrés représentent une gamme variée de sujets et de styles, mais ce qui les unit tous est leur engagement partagé à apporter à l'écran des visions profondément personnelles de l'Amérique aujourd'hui.
–Richard Peña et Livia Bloom Ingram, co-organisateurs d'American Fringe
Un programme conçu par Richard Peña et Livia Bloom Ingram
It’s become increasingly difficult to define “independent cinema” in the United States. With well over 1,000 films being made every year, and the continuing reduction of studio-based production, just about anyone can claim to be an “independent.” Yet with this explosion of quantity has come a loss of meaning for the term; when the concept of an “independent cinema” first began to emerge in the 1930s—applied to movements as varied as the Workers’ Film and Photo Leagues and early avant-garde cinema—it meant work that was essentially different from that being produced by the commercial cinema of Hollywood: different forms of production, different strategies of distribution and exhibition, but most importantly different aesthetic forms and politics. Little of what passes for U.S. independent cinema today looks like anything more that a lower budget version of what you can easily find on television or in the local multiplex.
Happily, the spirit of that original independent cinema does live on, most often in works that appear “under the radar” of the major media and festivals. It was to celebrate and promote this kind of work that American Fringe was created; we’re honored and delighted to have been invited back to the Cinémathèque to present a third edition.
This year's program includes an intimate look at a community of Latin American immigrants (On the Seventh Day), a romantic drama centered on a group of African-American lesbians in Brooklyn's Bed-Stuy neighborhood (195 Lewis), and a remarkable documentary-fiction hybrid about the Furry community (Rukus). The films on view represent a range of subjects and styles, but what unites all of them is their shared commitment to bringing to the screen deeply personal visions of America today.
–Richard Peña and Livia Bloom Ingram, co-curators, American Fringe
Pour sa troisième édition, American Fringe propose un échantillon représentatif de ce champ passionnant et méconnu du cinéma américain contemporain. Au cours d'un week-end, neuf programmes de travaux récents seront projetés, souvent en présence des réalisateurs. Ces œuvres personnelles, simples et puissantes, démontrent la vivacité de la production américaine contemporaine.
UN NOUVEAU REGARD SUR LE CINÉMA INDÉPENDANT AMÉRICAIN
Il est devenu de plus en plus difficile de définir le « cinéma indépendant » aux États-Unis. Avec plus de 1 000 films réalisés chaque année et la diminution du nombre de films produits par les studios, n'importe qui peut prétendre être un indépendant. En raison de cette expansion, le terme a perdu son sens. Lorsque le concept de cinéma indépendant a commencé à émerger dans les années 1930--appliqué à des mouvements aussi variés que les films du Film and Photo Leagues et du premier cinéma d'avant-garde--désignait un travail essentiellement différent de celui produit par le cinéma commercial de Hollywood : différentes formes de production, différentes stratégies de distribution et d'exposition, mais surtout différentes formes esthétiques et politiques. Peu de titres de ce que l'on désigne comme le cinéma indépendant américain aujourd'hui ressemble à autre chose qu'une production budgétairement inférieure à ce que vous pouvez facilement trouver à la télévision ou dans le multiplexe local.
Heureusement, l'esprit d'origine du cinéma indépendant continue aujourd'hui, le plus souvent dans des œuvres qui passent « sous les radars » des grands médias et festivals. C'est pour célébrer et promouvoir ce type de travail qu'American Fringe a été créé; nous sommes honorés et ravis d'avoir été invités à revenir à la Cinémathèque pour présenter une troisième édition.
Le programme cette année comprend un regard intime sur la vie des immigrants latinos (On the Seventh Day), une sorte de feuilleton afro-américain lesbien (195 Lewis) et un remarquable hybride documentaire/fiction sur les Furries, personnes qui aiment s'habiller comme des animaux (Rukus). Les films montrés représentent une gamme variée de sujets et de styles, mais ce qui les unit tous est leur engagement partagé à apporter à l'écran des visions profondément personnelles de l'Amérique aujourd'hui.
–Richard Peña et Livia Bloom Ingram, co-organisateurs d'American Fringe
Un programme conçu par Richard Peña et Livia Bloom Ingram